sábado, 31 de diciembre de 2011

Las entradas más visitadas de 2011 (II)

Continúo con la lista de entradas más vistas de 2011 que empecé ayer. Tenemos un Top 5 eminentemente fotográfico, una categoría que tenía un poco olvidada y he retomado recientemente. Y vistos los resultados parece que para vuestro agrado.

5.- Falling things - Martin Klimas: Llegé a la web del autor después de ver unas fotografías suyas de jarrones con flores estallando. Pero curioseando acabé en su serie de objetos cayendo y fue amor a primera vista. La fotografía de las canicas que os pongo a continuación sigue siendo una de mis favoritas de entre todas las que he publicado hasta ahora en el blog.

Fotografía de Martin Klimas.

4.- Explotando burbujas con Richard Heeks: Un día stumbleando llegué a una fabulosa galería que mostraba el proceso de un pompa de jabón explotando. Mi primera intención fue compartirla inmediatamente por Twitter y Divoblogger, que es donde suelo dejar caer mis descubrimientos. Pero antes me percaté de que el autor del blog no se había molestado en indicar el autor de las fotografías. Así que me puse manos a la obra y al cabo de un rato estaba disfrutando como un niño en la cuenta de Flickr de Richard Heeks, donde había fotos tan alucinantes como esta:

Spider (Popping Bubble)
Spider (Popping Bubble), de Richard Heeks.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Las entradas más visitadas de 2011 (I)

Se termina un nuevo año y, clásico que es uno, llega el momento de recapitular y ver cuáles son las entradas que más os han gustado o, al menos, las que más visitas han tenido de las publicadas a lo largo de 2011. De momento hoy os dejo las que ocuparon las posiciones del 6 al 10. El resto, mañana mismo.

10.- El ruiseñor - Hans Christian Andersen: Cerrando la lista un cuento clásico. No lo conocía hasta que a mi hija mayor le cayó por Reyes una versión abreviada. Me picó la curiosidad por conocer cómo era realmente y acabé cayendo en una página donde aparecía una colección de hermosas ilustraciones de principios del siglo pasado como la que os dejo a continuación:

Ilustración de Edmund Dulac.

9.- Mis favoritos del IX Notodofilmfest: Para los que no lo conozcáis, el Notodofilmfest es un popular concurso de cortometrajes con duración menor de tres minutos y medio. Este año me dediqué, por primera vez, a verme todos los finalistas y, aunque reconozco que la mayoría no me dijo gran cosa, encontré también un buen puñado de piezas que me gustaron bastante. Por ejemplo, este Not Again de David Galán Galindo.



viernes, 23 de diciembre de 2011

Las medias de los flamencos - Horacio Quiroga

Cierta vez las víboras dieron un gran baile. Invitaron a las ranas y a los sapos, a los flamencos, y a los yacarés y a los peces. Los peces, como no caminan, no pudieron bailar; pero siendo el baile a la orilla del río, los peces estaban asomados a la arena, y aplaudían con la cola.

Los yacarés, para adornarse bien, se habían puesto en el pescuezo un collar de plátanos, y fumaban cigarros paraguayos. Los sapos se habían pegado escamas de peces en todo el cuerpo, y caminaban meneándose, como si nadaran. Y cada vez que pasaban muy serios por la orilla del río, los peces les gritaban haciéndoles burla.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Nieve y hielo muy, muy (pero que muy) de cerca

Una de las investigaciones que se llevan a cabo en el Centro de Investigación Agrícola de Beltsville (BARC) es el estudio de la nieve y el hielo, utilizando un microscopio electrónico de baja temperatura.

Recogiendo muestras.
Como parte de este estudio los trabajadores del centro se desplazan a recoger muestras de nieve y hielo a distintos lugares del país. Para ello se sirven de unos discos de cobre a temperatura ambiente recubiertos por una solución de celulosa sobre la que delicadamente depositan copos de nieve recién caída o muestras tomadas en pozos de hielo. La muestra se introduce inmediatamente en un recipiente donde se enfría con nitrógeno líquido hasta los -196º C. A continuación se traslada con gran cuidado por avión hasta el laboratorio, donde se calentará hasta los -170º C  para ser estudiada en el microscopio electrónico. La información sobre el agua contenida en la nieve invernal es de gran importancia a la hora de determinar las reservas de agua, así como para prevenir inundaciones.

Pero a parte de su interés científico, las imágenes obtenidas por el microscopio son también de una gran belleza, desvelándonos mundos misteriosos y mágicos, que a mí personalmente me evocan paisajes imaginados leyendo a Lovecraft.

A continuación os dejo algunos de mis favoritos. El resto podéis verlo en la web del BARC o descargarlos en alta resolución en su FTP. Son todas imágenes de microscopio electrónico. Si queréis ver también imágenes de microscopio óptico podéis echarle un vistazo a esta entrada de Singenio Blog (que descubrí en Divoblogger mientras preparaba esto), donde también aparece una amena explicación de cómo ser forman los cristales de nieve junto con su clasificación.

Empezamos con una imagen de lo que tenemos asociado como un cristal de nieve:

Placa hexagonal con dentritas.
Aunque no es la única forma posible, también pueden darse otras dependiendo de las condiciones de temperatura y humedad, siendo la más llamativa para mí las columnas:

Columna

sábado, 10 de diciembre de 2011

Ondas de color


La imagen sobre estas líneas es una de las obras que componen la serie Pour del artista neoyorkino Holton Rower. El intrincado e hipnótico diseño es el resultado de una curiosa técnica: derramar litros y litros de pintura sobre una plataforma y dejar que fluya lentamente en ondas de color, cuya forma vendrá determinada tanto por la forma de la plataforma como de los obstáculos que el artista pueda añadir.

Este proceso de creación fue filmado por Dave Kaufman, resultando un sobresaliente vídeo cuya belleza rivaliza con el de las obras que retrata. Un auténtico gusto para la vista acompañado de la música de Kronos Quartet.




Actualización: Por si se os ha ocurrido, como Marta en los comentarios de esta entrada, que podría ser una buena idea para hacer en casa, os añado unos vínculos a páginas donde han usado la idea como actividad infantil: 1, 2 y 3.


lunes, 28 de noviembre de 2011

El humor en la fotografía de René Maltête

Fotógrafo, humorista y poeta, las obras de René Maltête (1930-2000) tienen la facultad de provocarnos la sonrisa al tiempo que nos hacen reflexionar sobre lo que estamos viendo. Según sus palabras (wikipedia): 
“Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos”

Anarquista, pacifista, ecologista, habitual de las comisarias, la vida de René Maltête está marcada por la crítica al poder que se refleja también en su fotografía a través de la ironía.

A continuación os muestro algunas de mis favoritas, pero no dejéis de aprovechar para ver el resto en la web que recoge su obra (aunque tiene cierta tendencia a quedarse colgada).

La majorité...

Rayures

viernes, 25 de noviembre de 2011

Deadline (o cómo la creatividad necesita tiempo)

Hoy no puedo resistirme a traeros este vídeo que he descubierto en Drawn. Es un mensaje a sus clientes de la agencia de publicidad húngara Café Creative. Una original forma de hacerles ver que la creatividad necesita de tiempo para dar sus frutos.



jueves, 17 de noviembre de 2011

Fotografías de Vincent Laforet

La lista de revistas para las que ha trabajado Vincent Laforet es casi un catálogo de las publicaciones más influyentes y prestigiosas, incluyendo Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek o Life. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a ganar dos veces el premio Pulitzer (aunque ninguna de ellas a título individual) y ha aparecido en un par de listas como parte de los 30 o 100 fotógrafos más influyentes.

De entre sus trabajos destacan sus fotos aéreas y un acertado empleo del tilt shift.

Además de ejercer como fotógrafo también ha dirigido anuncios, habiendo recibido varios premios en el prestigioso festival de publicidad de Cannes.

Finalmente Laforet también ha dirigido varios cortometrajes; podéis ver mis favoritos aquí.


domingo, 13 de noviembre de 2011

Babel Tales, fotografías de Peter Funch

La primera vez que vi unas fotos de la serie Babel Tales, mi primer pensamiento fue la suerte que había tenido el fotógrafo danés Peter Funch de estar en el sitio y momento justo para capturar a varias personas vestidas del mismo color, o bostezando, fumando... al mismo tiempo. El segundo fue que no podía ser casualidad, que debía estar amañado.

En Passant

Finalmente resultó que no era ni lo uno ni lo otro. No se trataba de modelos, pero tampoco había sido sido suerte. Entre 2006 y 2010 Funch se dedicó a tomar fotos en las calles de su Nueva York adoptivo. Realizaba varias en el mismo lugar y a partir de ellas construía digitalmente una única escena en que los participantes compartían alguna característica.

Screaming Dreamers

Según sus propias palabras: "Encuentro el lugar con el tránsito y tipos de personas adecuado y empiezo a fotografiar". "La mayoría de las veces puedo darme cuenta después de entre tres y cinco días si va a funcionar. Si es así, continúo tomando fotografías durante otros cinco a diez días dependiendo del lugar". A continuación viene el proceso final en el que se elige el fondo y se añaden los personajes en la localización precisa donde fueron fotografiados, que puede llevar entre uno y tres días más de trabajo.

Exigent State

¿Nos engaña Peter Funch con sus fotos? No lo creo. Como decía Jesper Elg la presentación de la colección en la V1 Gallery (de la que ambos son co-fundadores):
"Babel Tales es una serie de trabajos que se centran en las relaciones humanas (o en la falta de ellas) en las grandes ciudades. El proyecto de Peter Funch es un punto de unión entre la fotografía documental y la manipulación fotográfica. A través de repeticiones y yuxtaposiciones se centra en las similitudes entre personas y el comportamiento colectivo, creando una extraña poesía (...) desafía nuestra noción de fotografía como descripción de un determinado momento en el tiempo. Los trabajos de Peter Funch son documentos de instantes que nunca existieron".

viernes, 11 de noviembre de 2011

Ir al trabajo escuchando la radio y oír esto

Quiero hacer contigo 
lo que la primavera hace con los cerezos. 
y notar como un día que empezó bien de repente luce aún mejor. 

Son los dos últimos versos del Poema 14 de Pablo Neruda. Lo escuché en Medio Ambiente de Radio 5.


domingo, 6 de noviembre de 2011

Gamarjobat, humor desde Japón

Hoy quiero compartir con vosotros un vídeo que descubrí por casualidad hace algún tiempo. Se trata de una actuación en un programa británico del dúo japonés Gamarjobat. Seis minutos de humor gestual, con un repertorio de trucos en su mayoría viejísimos a los que logran dar una segunda juventud con su estilo simpático y acelerado.


Después de ver el vídeo me picó la curiosidad e hice una búsqueda rápida en la red (aunque tampoco encontré mucho). Al parecer no eran muy conocidos, ni dentro ni fuera de Japón, hasta que acudieron al Festival de Edimburgo, donde fueron descubiertos por el público británico. De allí pasaron a aparecer en varias televisiones cosechando un gran éxito de audiencia, que les llevó incluso a grabar un piloto para una serie cómica (aunque, hasta donde he visto, la idea no pasó de allí). El éxito en Gran Bretaña les trajo consigo el reconocimiento en su país natal, junto con una proyección internacional que les ha llevado a dar giras por distintos países.


martes, 1 de noviembre de 2011

Justin Gerard pone imágenes a la fantasía

Para alguien que despertó a la lectura entre libros de dragones, caballeros y otras bestias míticas, encontrarse con el trabajo de Justin Gerard es una auténtica delicia. Así era como yo imaginaba la cueva donde los trasgos apresaban a los enanos o la batalla de los cinco ejércitos de El Hobbit, o a los caballeros que se observan antes del combate en el mito artúrico. Todo mezclado con simpáticos monstruos o imaginativas reinterpretaciones steampunk de El Mago de Oz. Ilustraciones llenas de magia y fantasía de un artista que alterna lo digital con el óleo o la acuarela (y que ya tuvimos aquí hace un tiempo con su elfo doméstico Kreacher en Dibujando a Harry Potter).

Las imágenes a continuación pertenecen al blog de Justing Gerard, donde podéis encontrar imágenes del proceso creativo desde el boceto a la imagen terminada. Pinchando sobre la imagen o su título podréis acceder a la entrada correspondiente (aunque los bocetos previos es probable que estén en una entrada anterior).

The Reluctant Dragon

Steampunk Wizard of Oz

Lancelot du Lac

There He Lay

martes, 25 de octubre de 2011

La esperanza del oso


The Hope of the Bear es una hermosa y triste ilustración de Sergio Filho que descubrí gracias a CoolVibe (pinchad en la imagen para verla a tamaño completo).

Y ya puestos aproveché para curiosear en su blog, donde descubrí este bonito trabajo que realizó para la marca de electrodomésticos brasileña Brastemp.


domingo, 23 de octubre de 2011

Explotando burbujas con Richard Heeks

Si alguna vez navegando por la red os ha llamado la atención la fotografía de una pompa de jabón en el mismo momento de estallar, entonces es posible que ya conozcáis el trabajo de Richard Heeks. Este fotógrafo inglés saltó a la fama hace un par de años por una sorprendente secuencia de fotografías que mostraban el proceso de destrucción de una pompa de jabón, que fue recogida en varios medios de comunicación ingleses y norteamericanos. Y de ahí a que su trabajo fuese difundido a lo largo y ancho de la red, muchas veces sin reconocer su autoría, fue solo un paso.

Según cuenta en una entrevista para The Telegraph, para tomar las fotografías fue necesario esperar a que se dieran las condiciones meteorológicas perfectas; un día en que "no hubiera absolutamente nada de viento; las burbujas realmente se quedaban colgando en el aire".

La fotos que aparecen a continuación proceden del álbum All Bubbles de la cuenta de Flickr de Richard Heeks.

Soap Bubble
Soap Bubble

It Begins
It Begins

Bubble Pop (Colour and Focus)
Bubble Pop (Colour and Focus)

Bubble Rip (Storm Wave)
Bubble Rip (Storm Wave)

Popped Bubble
Popped Bubble

Solar Flares on Planet Soap Bubble (SOOC)
Solar Flares on Planet Soap Bubble (SOOC)

Spider (Popping Bubble)
Spider (Popping Bubble)

domingo, 16 de octubre de 2011

El viaje de los globos

Llevaba bastante tiempo queriendo traeros por aquí este vídeo que ví hace un tiempo en Viva Beluga! Se trata de un hermoso anuncio hecho por la agencia Lagardère para el canal infantil francés Tiji y que responde a esa pregunta universal de ¿a dónde van los globos que se escapan?


jueves, 6 de octubre de 2011

Nace Los jueves, corto

Desde hoy hay un nuevo blog sobre cortometrajes en la red: Los jueves, corto.

Nace como un lugar para compartir una de mis grandes aficiones. No quiero que sea un espacio de noticias, ni para la crítica. Al igual que ocurría aquí, los cortos estarán seleccionados únicamente a partir de mis gustos personales, un gusto que se ha ido forjando a base de ver cientos de cortometrajes.

Si os apetece, desde hoy todos los jueves tenéis una cita allí. Y como no quiero dejar atrás esos otros que tanto me gustaron en su momento, pero tampoco dejar de presentaros novedades a los que me habéis seguido durante todo este tiempo, hasta que acabe con ellos los lunes iré reponiendo aquellos que ya he publicado aquí.

Y sin más dilación os sugiero que atenuéis un poco la luz y os pongáis cómodos, empieza la proyeción.

Repensando el blog

Hola.

Esta entrada está dirigida a aquellos que seguís este blog de manera más o menos habitual. Desde hace un tiempo estoy replanteándome el futuro de La canción. Me he dado cuenta de que estaba implicándome cada vez más en ella y corría el peligro de saturarme. No me malinterpretéis, seguía pasándolo muy bien aquí, pero poco a poco estaba robándole tiempo a otras cosas de las que también disfruto mucho y que empezaba a dejar de lado. 

Así que he decidido tomarme un pequeño descanso mientras pienso qué dirección quiero darle a partir de ahora. Voy a tomarme unos días a terminar de perfilar un par de ideas que tengo en mente, una vuelta a los orígenes, a aquello que me hizo empezar el blog.

Mientras tanto pienso mantener mi cita de los jueves con el mundo del cortometraje, aunque ahora dedicándole un sitio propio. Hoy he empezado un nuevo proyecto, Los jueves, corto, una cita semanal con los cortos que más me gustan y que espero que vosotros también queráis disfrutar.

Nos vemos pronto.

Malapata

lunes, 3 de octubre de 2011

Fanart de Alice X. Zhang

No es mucho lo que he logrado averiguar de Alice X. Zhang Alicexz; en su página web la información personal se reduce a un escueto "yada yada". Pero vistos sus trabajos uno puede aventurar que es aficionada a las series de televisión y el cine de animación. Eso y que a sus veintitantos años (algo sí que he averiguado al final) ha logrado dotar sus trabajos de una gran expresividad a través un hábil uso del color.

Visitar la galería de Alicexz en DevianART es una experiencia en la que se unen el hecho de disfrutar de sus trabajos junto con el placer de ir reconociendo los personajes que retrata, que van de Juego de Tronos a Glee, pasando por Dr. Who, Harry Potter, Miyazaki y, sobre todo, las películas de Disney y la miniserie británica Sherlock.

Podéis ver más del trabajo de Alice X. Zhang en su web, devianART y tumblr, contemplar cómo lo hace en YouTube, y comprar sus diseños tanto para vuestra pared como vuestro ordenador o teléfono en Society6, o para llevar como camisetas en Theardless.

Virtuoso

The Girl Who Waited

jueves, 29 de septiembre de 2011

Apricot, ¿recuerdas tu primer amor?

Hace casi un año que el portal de vídeos Vimeo entregó los primeros Vimeo Awards. Ya entonces os hablé de mis favoritos, entre los que se encontraba Apricot (2009, 11') de Ben Briand, prometiendo que lo traería por aquí en cuanto lo encontrase subtitulado.

Apricot es una historia sobre los recuerdos, en el que las imágenes y silencios cuentan tanto como las palabras, y apoyada por una buena interpretación de sus protagonistas.




También podéis ver Apricot en alta definición, aunque sin subtítulos, aquí.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Dibujos de Leontine Greenberg


Los dibujos de la artista estadounidense Leontine Greenberg tiene una cierta calidad onírica, en la frontera en el que el sueño empieza a volverse extraño y las criaturas comunes se tornan inquietantes. Los protagonistas de sus dibujos suelen ser animales, pájaros en su mayor parte, que pueden aparecer acompañados de gramolas, televisores o paraguas, sobre un fondo de acuarela.

A continuación os incluyo algunos de mis favoritos, empezando por el que me hizo descubrirla, una maravillosa recreación de un skeksis de una de las películas que marcaron mi infancia, Cristal oscuro, dirigida por el genial Jim Henson, que cumplió 75 años el pasado sábado (¡felicidades maestro!).

Y si queréis descubrir más del trabajo de Leontine, podéis visitar su Tumblr o su página de Flickr.

Hello, Mr. Skeksis!
Hello, Mr. Skeksis!

Bunny Bird Brings Snow - sold
Bunny Bird Brings Snow

jueves, 22 de septiembre de 2011

Cortos a la carrera: Hezarfen + Mac'n'Cheese

Hoy dos breves cortos de animación cuyos protagonistas tienen pocos momentos de respiro, los dos creados por alumnos de escuelas europeas de imagen. En primer lugar Hezarfen (2011, 3'), de Tolga Ari, Romain Blanchet, Chung-Yu Huang y Rémy Hurlin, alumnos de la escuela de animación francesa Supinfocom. Hezarfen es el nombre de un personaje histórico turco del que se dice que logró volar lanzándose desde la Torre de Gálata hasta la plaza Doğancılar, a más de tres kilómetros de distancia, usando plumas de águila y la fuerza del viento. Según aparece en Wikipedia, el sultán Murad IV contempló su vuelo, tras lo cual lo mandó al exilio ya que "Era un hombre temible, capaz de hacer cualquier cosa que desease".


Vía Fubiz.

También fueron ex-alumnos de Supinfocom los creadores de Meet Buck, que os traje hace ya un tiempo, y que es la inspiración confesa de Tom Hankins, Gijs van Kooten, Guido Puijk y Roy Nieterau, alumnos de la holandesa Utrecht School of the Arts, a la hora de crear Mac'n'Cheese (2011, 3'), una delirante persecución llena de ritmo que hay que ver hasta el final.


Vía Laughing Squid.

martes, 20 de septiembre de 2011

Leyenda de las tres hermosas Princesas - Washington Irving

En tiempos antiguos reinaba en Granada un príncipe moro llamado Mohamed, al cual sus vasallos le daban el sobrenombre de El Haygari, esto es, El Zurdo. Se dice que le apellidaron de este modo por ser realmente más ágil en el uso de la mano izquierda que de la derecha; otros afirman que se lo aplicaron porque solía hacer «al revés» todo aquello en que ponía mano; o más claro: porque solía echar a perder todos los asuntos en que se entremetía. Lo cierto es que, ya por desgracia o por falta de tacto, estaba continuamente sufriendo mil contrariedades. Tres veces le destronaron, y en una de ellas pudo escapar milagrosamente al África, salvándose de una muerte segura, disfrazado de pescador. Sin embargo, era tan valiente como desatinado, y, aunque zurdo, esgrimía su cimitarra con maravillosa destreza, por lo que consiguió recuperar su trono a fuerza de pelear. Pero en vez de aprender a ser prudente en la adversidad, se hizo obstinado y endurecido su brazo izquierdo en sus continuas terquedades. Las calamidades públicas que atrajo sobre sí y sobre su reino pueden conocerse leyendo los anales arábigos de Granada, pues la presente leyenda no trata más que de su vida privada.
Washington Irving,
autor de los Cuentos de la Alhambra.

Paseando a caballo cierto día Mohamed, con gran séquito de sus cortesanos, por la falda de Sierra Elvira, tropezó con un piquete de caballería que regresaba de hacer una escaramuza en el país de los cristianos. Conducían una larga fila de mulas cargadas con botín y multitud de cautivos de ambos sexos. Entre las cautivas venía una cuya presencia causó honda sensación en el ánimo del sultán; era ésta una hermosa joven, ricamente vestida, que iba llorando sobre un pequeño palafrén, sin que bastaran a consolarla las frases que le dirigía una dueña que la acompañaba. 

Prendose el monarca de su hermosura, e interrogado acerca de ella el jefe de la fuerza, supo el rey que era la hija del alcaide de una fortaleza fronteriza que habían sorprendido y saqueado durante la excursión. Mohamed pidió la bella cautiva como la parte que le correspondía de aquel botín, y la llevó a su harén de la Alhambra. Se inventaron en vano mil diversiones para distraerla y aliviarla de su melancolía; por último, el monarca, cada vez más enamorado de ella, resolvió hacerla su sultana. La joven española rechazó en un principio sus proposiciones, pensando en que al fin era moro, enemigo de su país, y, lo que era peor, ¡qué estaba bastante entrado en años! Viendo Mohamed que su constancia no le servía gran cosa, determinó atraerse a la dueña que venía prisionera con la joven cristiana. Era aquélla andaluza de nacimiento y no se conoce su nombre cristiano: sólo se sabe que en las leyendas moriscas se la denomina La discreta Kadiga -¡y en verdad que era discreta, según resulta de su historia!-. Apenas el rey moro se puso al habla con ella, cuando vio su habilidad para persuadir, y le confió el emprender la conquista de su joven señora. Kadiga comenzó su tarea de este modo:

-¡Idos allá!... -decía a su señora-. ¿A qué viene ese llanto y esa tristeza? ¿No es mejor ser sultana de este hermoso Palacio adornado de jardines y fuentes, que vivir encerrada en la vieja torre fronteriza de vuestro padre? ¿Qué importa que Mohamed sea infiel? Os casáis con él, no con su religión; y si es un poquito viejo, más pronto os quedaréis viuda y dueña de vuestro albedrío; y, puesto que de todas maneras tenéis que estar en su poder, más vale ser princesa que no esclava. Cuando uno cae en manos de un ladrón, mejor es venderle las mercancías a buen precio que no dar lugar a que las arrebate por fuerza. 

Los argumentos de la discreta Kadiga hicieron su efecto. La joven española enjugó sus lágrimas y accedió al fin a ser esposa de Mohamed el Zurdo, adoptando, al parecer, la religión de su real esposo, así como la astuta dueña afectó haberse hecho fervorosa partidaria de la religión mahometana; entonces precisamente fue cuando tomó el nombre árabe de Kadiga y se le permitió permanecer como persona de confianza al lado de su señora. 

Andando el tiempo, el rey moro fue padre de tres hermosísimas princesas, habidas en un mismo parto; y, aunque él hubiera preferido que nacieran varones, se consoló con la idea de que sus tres preciosas niñas eran bastante hermosas para un hombre de su edad, y por añadidura zurdo. 

Siguiendo la costumbre de los califas musulmanes, convocó a sus astrólogos para consultarles sobre tan fausto suceso. Hecho por los sabios el horóscopo de las tres princesas, dijeron al rey, moviendo la cabeza: «Las hijas, ¡oh rey!, fueron siempre propiedad poco segura; pero éstas necesitarán mucho más de tu vigilancia cuando estén en edad de casarse. Al llegar ese tiempo, recógelas bajo tus alas y no las confíes a persona alguna.»

lunes, 12 de septiembre de 2011

Into the Pixel 2011

¿Alguna vez no os habéis quedado asombrados viendo la captura de pantalla de un videojuego? Hay escenarios y personajes que no tienen nada que envidiar a los de ilustradores más clásicos. Para premiar a estos artistas del entretenimiento nació hace siete años Into de Pixel, un concurso cuyos dibujos ganadores son impresos y llevados por galerías de todo el mundo para "ganar el reconocimiento de colegas, reputados expertos en arte e, importante, el público amante del arte en general". 

A continuación os dejo mis favoritos entre los ganadores de la edición de 2011, en su galería podéis ver el resto.

Market Fire, Columbia - Ben Lo, del juego BioShock Infinite.

Cronos Battle - Tyler Breon, del juego God of War 3.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Ovejas

Tras el parón veraniego vuelve Los jueves, corto con una programación a la carta. Después preguntaros en Facebook y Twitter a qué queríais que dedicásemos esta los primeros cortos del curso, la mayoría ha votado por Ovejas, frente a Bichos e Historias de amor. Así que, para darle mayor transcendencia a la votación, he decidido borrar de mis registros los cortos de las otras dos categorías, de manera que nunca llegaréis a saber cuáles hubieran sido los cortos de haber votado otra cosa (aunque quien dice nunca, dice en una semana o dos).

No ha sido una sorpresa que eligieseis las ovejas. Desde el pasado siglo estos simpáticos animales han sido la inspiración de los mejores cómicos o de algunos de los grandes directores de cine. Y, por supuesto, también han tenido su parte en el cortometraje de animación, del que hoy veremos cuatro ejemplos que, sin querer mezclar churras con merinas, van desde la ciencia-ficción a la autoayuda, pasado por la religión o el género de acción.

Así que sólo me queda deciros una cosa antes de que empiece el espectáculo: ¡¡¡BEEE!!!

Empezamos con Sheeped Away de Junaid Chundrigar (2011, 5'), la "historia de un granjero que sólo quiere estar con sus adoradas ovejas. Cuando un enorme OVNI entra en su vida para llevarse sus ovejas, ¿qué hará para protegerlas? Y, ¿podrá hacerlos sin despertar a sus monstruosa esposa?"


Vía Divoblogger, vía Amazings.es.

En segundo lugar tenemos Holy Sheep (2011, 2'), elaborado en su totalidad por Justin Farris como su tesis en el Ringling College of Art & Design, y que nos narra la historia de unas ovejas que se resiste a separarse de su pastor aunque sólo sea por un momento.

martes, 6 de septiembre de 2011

lunes, 5 de septiembre de 2011

Cass, la chica más guapa de la ciudad y los pequeños milagros de Internet

Cuando era niño tenía, como muchos otros de mi generación, una cinta casi perpetuamente colocada en mi radiocassette lista para empezar a grabar en cuanto sonase una canción que me gustara en la radio. Canciones grabadas casi siempre sin los primeros segundos, muchas veces con la voz del presentador del programa estorbando al principio o al final, que formaban una suerte de recopilatorios caseros en los cabía casi de todo y que eran una parte importante de mi colección.

Por aquella época escuchaba una emisora, de nombre Radio Aljarafe, que solía dar cabida a artistas y estilos que no eran los habituales de las radiofórmulas, así que en las cintas que grabé de sus programas había piezas que resultaban muy difícil de conseguir por otros medios. Al menos para mis magros bolsillos de adolescente en una época en que el CD empezaba a sustituir al vinilo trayendo como regalo un aumento de precios de casi el 100%.

Una de mis canciones favoritas de esa época, grabada por supuesto de la radio, era Cass, la chica más guapa de la ciudad, del grupo zaragozano Más birras, que tuvo su breve momento de (relativa) gloria a finales de los ochenta.

Pero, como tenía que pasar, la cinta acabó rompiéndose/perdiéndose, y con ella la posibilidad, parecía que para siempre, de volver a escuchar la que fue una de las canciones favoritas de mi adolescencia. Hasta que recientemente algo me hizo volver a recordarla. Hace unos años eso no hubiera servido para nada, pero ahora gracias a Internet bastó una pequeña búsqueda para volver a escuchar la historia de Cass, la chica más guapa de la ciudad y volver tener otra vez trece años por unos instantes.

Aquí la tenéis por si queréis escucharla conmigo.


sábado, 3 de septiembre de 2011

El primer cacheo

Hace unos días cachearon por primera vez a mi hija de cinco años. Volvíamos de unos días de vacaciones en Londres cuando un detector de metales del aeropuerto de Gatwick sonó al pasar y la registraron (eran los zapatos). A ella le extrañó esa súbita atención, pero no pareció afectarle nada. De hecho, cuando la policía se agachó delante suya y le indicó en inglés que levantara los brazos, la niña se acercó a la agente pensando que quería que le diese un abrazo. Al terminar le dijimos que se había portado muy bien, pero ella ya tenía la cabeza en otras cosas. No fue hasta un rato después cuando me puse a pensar a dónde habíamos llegado para que se considere normal cachear a una niña de cinco años.

sábado, 16 de julio de 2011

De vacaciones

Pues sí, hasta los piratas necesitamos vacaciones, así que reuno mis tesoros, agarro un cañón por si las moscas y me voy a otras latitudes hasta septiembre. Y qué mejor para ilustrar este hasta luego que esta ilustración de Denis Zilber (que podéis ver dibujada paso a paso aquí).


jueves, 14 de julio de 2011

Imprevistos

Para despedir este curso de Los jueves, corto os traigo una pequeña pieza de humor, casi un chiste rodado, pero un chiste que sigue arrancándome una sonrisa cada vez que lo veo. Espero que a vosotros os pase lo mismo con la historia de un asesino algo torpe en Imprevistos (2:28, ¿2007?), de Juan Ugarriza Moreno.


Seguimos con más cortos en septiembre (los jueves, claro).

martes, 12 de julio de 2011

Dibujando a Harry Potter

A finales de 2009, la galería de arte Nucleus empezó un blog basado en el mundo de Harry Potter haciendo un llamamiento a artistas para que mandaran sus trabajos con vistas a una futura exhibición, que finalmente se inauguró el pasado sábado. Los que tengáis complicado cuadrar la agenda para acercaros a verla en directo a California (tal vez os haya avisado con muy poco tiempo), siempre podéis optar por mirar su catálogo on-line (vale la pena aunque sólo sea por ver los precios) o acercaros al blog de homenaje a Harry Potter, que es de donde he sacado los dibujos que aparecen a continuación.

Pinchad en la imagen para acceder a la entrada del blog donde se presenta el trabajo, o sobre el nombre del autor debajo para ir a su página/blog personal.

Como curiosidad, me ha llamado la atención que el gran número de ilustraciones que aparecen en el blog centrados en Hagrid y Luna Lovegood, casi al nivel del mismo Harry.

Mindy Lee

domingo, 10 de julio de 2011

El chico inteligente (cuento iraní)

Un hombre había puesto sobre el lomo de su burro dos alforjas de trigo. Lo conducía hacia el molino cuando encontró una posada en el camino. Dejó atado el burro y entró en ella. Cuando salió, no lo encontró. Mientras buscaba al burro vio a un chico y le preguntó:

—¿Has visto mi burro?

El chico le contestó:

—¿Es un burro que tiene el ojo izquierdo ciego, es cojo de la pata derecha y lleva una carga de trigo?

El hombre se alegró mucho y dijo:

—¡Sí, así es mi burro! ¿Dónde lo viste? El chico contestó:

—No he visto a tu burro.

Al oír esto, el hombre se enfadó mucho y llevó al muchacho ante el alcalde. El alcalde preguntó:

—Mi querido chico, si no has visto al burro, ¿cómo es que conoces todas sus características?

El chico contestó:

—Desde el principio del camino vi el rastro del burro. La huella de su pata derecha era menos profunda que la de su pata izquierda. Por eso supe que el burro cojeaba de la pata derecha. Algún animal había comido el césped del lado derecho del camino, pero el césped del lado izquierdo estaba intacto. Por eso pensé que sería porque el burro no había visto el césped del lado izquierdo. Y por esa misma razón supuse que no veía con el ojo izquierdo. También había granos de trigo caídos sobre la tierra y por eso imaginé que la carga del burro era de trigo.

El alcalde felicitó al chico por su inteligencia y su buen juicio y el hombre tuvo que pedir perdón al muchacho.

FIN


sábado, 9 de julio de 2011

Through the eyes of a child - Anja


Podéis ver más creaciones de esta fotógrafa en Cuded.

A mí esto de los cetáceos voladores no puede evitar recordarme al estupendo Comets de Cocoon.

jueves, 7 de julio de 2011

Vuelven los alumnos de Gobelin

Acaban de publicarse los nuevos trabajos fin de estudios de los alumnos de Gobelins, l'ecole de l'imagen. Aunque mantienen el buen nivel al que nos tienen acostumbrados, este año echo en falta ese corto o dos que destaca entre los demás y que me hacían estar pendientes de la llegada de una nueva remesa. Os dejo con mis dos favoritos de este año (el resto los podéis ver aquí), dos cortos muy distintos, uno luminoso y optimista y otro más oscuro y tenebroso.

Empezamos con À travers la brume (2011), de Théo Boubounelle, Violaine Briat, Marie-Clémence Gauthier, Clément Girard, Aude Guibourt, Clara Voisin y Maïté Xia. Dos cazadores de personalidades muy distintas persiguen a una bestia entre la niebla.


Y después Who's Afraid of Mr. Greedy (2011), de Simon Boucachard, Jean-Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossier. Un hombre regresa a recuperar su identidad, robada por un ogro cuando era niño.

domingo, 3 de julio de 2011

Finalistas del concurso Share One Planet

El pasado martes se dieron a conocer los finalistas del concurso Share One Planet. Con el objetivo de concienciar sobre la necesidad de compaginar desarrollo y respeto al medio ambiente, se ha invitado a 2400 artistas, la élite de la ilustración digital, a enviar sus trabajos dentro de alguna de las categorías del concurso: retrato, manada, amor maternal, depredador y presa y harmonía, todas divididas en ilustración y escultura digital, más una categoría especial lago de los cisnes, sólo para ilustración.

A continuación os incluyo algunos de los finalistas, podéis ver el resto o la lista completa de los trabajos enviados en la página web de Share One Planet.

Blissful Place de Tiago Da Silva

martes, 28 de junio de 2011

Go the F... to Sleep leído por Samuel L. Jackson

Hace unos días os traía unas tiernas fotos de bebés durmiendo. Pero no os engañéis, no siempre es así. Lo sé. Por eso me ha hecho tanta gracia cuando he descubierto Go the F... to Sleep, una reivindicación, disfrazada de cuento infantil, de tantos padres desesperados cuando nuestro pequeño se resiste con todas sus fuerzas a caer dormido, con texto de Adam Mansbach y dibujos de Ricardo Cortés.

Y si el cuento en sí ya es bueno, todavía mejor si le añadimos la voz de Samuel L. Jackson. Eso sí, en inglés. En el vídeo puede verse el texto, pero si no queréis forzar la vista aquí tenéis el pdf.

sábado, 25 de junio de 2011

¿A que son monos? Sleeping Beauties de Tracy Raver

En su página web la fotógrafa norteamericana Tracy Raver define su estilo como "simple e informal con pocas indicaciones, simplemente observar tranquila con mi cámara. Todo se reduce a buscar la oportunidad y darle a tu hijo la libertad y el espacio para ser él mismo". Y viendo sus fotos no hay duda de que lo consigue.

Kole  |  1 month

Podéis encontrar más imágenes como las que aparecen aquí en la página web de Tracy Raver, en la página donde ofrece clases de fotografía y en su galería de Flickr.

Por cierto, que quiero dedicar esta entrada a una amiga que está a punto de tener su propio Sleeping Beauty (aunque espero que no confíe mucho en lo de sleeping).

jueves, 23 de junio de 2011

The Passenger

Esta semana os traigo el corto de animación The Passenger (2006), de Chris Jones. Y cuando digo que es de Chris Jones no me refiero, como habitualmente, a que sea su director, sino literalmente a que es un cortometraje creado de principio a fin por una sola persona, "el resultado de unos seis años pasados en un dormitorio con un ordenador" en palabras de su autor.

Aunque sea muy aventurado decir que valió la pena, al menos sí podemos afirmar que el resultado fue bastante atractivo. Con vosotros la divertida historia de un viaje en autobús en una peligrosa compañía.


Si os ha gustado el corto os recomiendo que os paséis por su página web, que incluye un cómo se hizo titulado Cómo hacer una película de siete minutos en ocho años y una sección de información inútil, incluyendo una estimación del número de sandwiches consumidos devorados durante el proceso.

martes, 21 de junio de 2011

Un americaine a Paris - Rupa & the April Fishes

Rupa & the April Fishes es un grupo de San Francisco que en 2008 lanzó su primer CD eXtraOrdinary rendition, un disco notable basado en la fusión de ritmos y estilos reflejo de la trayectoria vital de su cantante y compositora Rupa Mayra. Rupa nació en EEUU de padres indios, que la llevaron siendo niña de vuelta a la India para establecerse luego en el sur de Francia, desde donde regresó a California. Las canciones del disco están en su mayoría en francés, con temas en inglés, indio y castellano, en un conjunto irregular en el que se alternan grandes canciones con otras más normalitas.

El disco es fruto de las reflexiones de Rupa Mayra tras los atentados del 11 de septiembre y el clima de paranoia que se extendió por su país en los años posteriores. Frente a ese miedo decide rebelarse escribiendo canciones de amor en francés, un idioma ajeno a la mayoría de su público, buscando transmitir la emoción que se esconde tras el lenguaje. El título del álbum tampoco es casual; extraordinary rendition es el término que se utiliza para nombrar el traslado extrajudicial de un detenido de un país a otro, práctica cuyo uso se atribuye a la CIA al desplazar a sospechosos de terrorismo para ser interrogados a países donde se permite la tortura. Según Rupa su intención era que aquellos que buscasen el título del disco en internet se encontrasen como primera entrada con el artículo que explicaba el significado del término.

La canción que os traigo hoy, Un americaine a Paris, surge también dentro de este contexto, inspirado por una experiencia que vivió Rupa en un café de París. Charlaba amigablemente con un desconocido de origen argelino que, al enterarse de su nacionalidad estadounidense, cambió bruscamente su actitud, levantando una barrera entre los dos y preguntándole si no tenía miedo de ser una americana en París "con todos esos árabes furiosos".


La información para esta entrada (mi primera intención era simplemente colgar la canción) la he sacado de un par de reportajes sobre Rupa que podéis encontrar aquí y aquí, además de la página web del grupo.

domingo, 19 de junio de 2011

España en marcha - Gabriel Celaya

(Un día como hoy, en el que muchos nos sentimos convocados a mostrar nuestra opinión en la calle, me ha venido a la cabeza esta poesía de Gabriel Celaya)

Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.

No vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.

Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.

Somos bárbaros, sencillos.
Somos a muerte lo ibero
que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.

De cuanto fue nos nutrimos,
transformándonos crecemos
y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.

¡A la calle!, que ya es hora
de pasearnos a cuerpo
y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.

No reniego de mi origen,
pero digo que seremos
mucho más que lo sabido, los factores de un comienzo.

Españoles con futuro
y españoles que, por serlo,
aunque encarnan lo pasado no pueden darlo por bueno.

Recuerdo nuestros errores
con mala saña y buen viento.
Ira y luz, padre de España, vuelvo a arrancarte del sueño.

Vuelvo a decirte quién eres.
Vuelvo a pensarte, suspenso.
Vuelvo a luchar como importa y a empezar por lo que empiezo.

No quiero justificarte
como haría un leguleyo.
Quisiera ser un poeta y escribir tu primer verso.

España mía, combate
que atormentas mis adentros,
para salvarme y salvarte, con amor te deletreo.


Gabriel Celaya, en Cantos íberos, 1955.

El texto lo he copiado de http://www.gabrielcelaya.com/

sábado, 18 de junio de 2011

X-Babies - Scottie Young


Hace unos días os traje una ilustración de un pequeño Magento realizada por Victor Hugo Queiroz. Esta ilustración era una versión 3D de un dibujo del dibujante norteamericano de Marvel Scottie Young. Como cuenta Victor Hugo en su blog, parece que a Young le ha gustado la versión y así se lo ha hecho saber en un twit. En éste también enlaza al dibujo original de los Bebés-X de Young, que yo desconocía y que aprovecho para traeros hoy.

Entradas relacionadas:

martes, 14 de junio de 2011

Erik's first... oh, wait. - Victor Hugo Queiroz


Puedes descargarte la ilustración a tamaño completo en el blog de Victor Hugo Queiroz. Vía Coolvibe.

Entradas relacionadas:

Pues como los de internet

El troll enano de los pantanos es la peor especie de todas: son peludos, malolientes, mocosos y, lo peor de todo, se creen muy graciosos.

 Fo, el elfo de las colinas resbalosas, en la serie infantil Sandra, detective de cuentos.

domingo, 12 de junio de 2011

Versiones de Mario

Estupenda la idea de Petshopbox Studio de recopilar a lo largo y ancho de la red 60 ilustraciones en las que distintos artistas plasman sus versiones del fontanero más famoso de la historia: Mario Bros. Aunque a continuación os incluyo algunas de las que más me han gustado, comenzando por la de una de mis ilustradoras favoritas, Nicole Gustafsson Nimasprout, mi recomendación es que vayáis directamente a disfrutar de la galería original.

Y si después de ver las ilustraciones aún queréis seguir viendo distintas versiones de los hermanos Mario y Luigi, os recomiendo que leáis el cómic Another Castle (en inglés) del que ya hablamos aquí hace un tiempo.

Desert Bus & Mario, de Nicole Gustafsson

martes, 7 de junio de 2011

Lodo, tiendas, ladrillos

Estoy leyendo ahora Notas al pie de Gaza del periodista y dibujante de cómics estadounidense Joe Sacco. La obra ilustra la investigación que realizó Sacco sobre unas matanzas ocurridas en dos poblaciones de Gaza en 1956. El siguiente fragmento está extraído del capítulo en que Sacco recoge los testimonios de palestinos que vivieron la creación de la Franja de Gaza tras la guerra arabe-israelí de 1948. Aunque el texto está cojo sin los dibujos que lo acompañan, creo que todavía retiene gran parte de su fuerza, que hizo que me conmoviera cuando lo leí. 

El texto empieza con una introducción de Sacco, tras lo cual siguen testimonios de hombres y mujeres de Gaza. Cada entrecomillado se refiere a una intervención distinta, aunque algunos testigos intervienen más de una vez en el relato:



Cuando la refriega cesó y la ONU negoció la línea de demarcación del armisticio, el malparado ejército egipcio se cobijó en una pequeña fracción de Palestina, que se llamó Franja de Gaza. De los cientos de miles de palestinos que escaparon de la lucha o fueron expulsados por las fuerzas israelíes, doscientos mil acabaron en Gaza, triplicando así su población. La crisis humanitaria fue enorme. Muchos refugiados fueron alojados en edificios públicos y en mezquitas, pero su número seguía siendo excesivo.

A lo largo de todas mis visitas a Gaza (...) hemos estado reuniendo relatos sobre los tiempos en que los desposeídos, faltos de todo, llegaron aquí y se encontraron... ¿con qué?

"Cuando llegamos de nuestros pueblos originarios cavamos agujeros y pusimos mantas en el suelo, y así vivimos durante un tiempo. Algunos se instalaron bajo las ramas de los árboles. Para resguardarse cubrían con mantas las ramas."

"Dormíamos bajo los árboles. No teníamos con qué vivir. No teníamos colchones, ni tiendas. Gaza era como el desierto. Entonces llegaron los cuáqueros e instalaron grandes tiendas."

"A algunos les asignaron una tienda entera, una tienda grande. Esas tiendas se podían repartir entre cuatro familias. Cada estancia se separaba de las otras con una manta. Luego empezaron a distribuir comida. Harina, aceite..."

"Íbamos con nuestro padre... a cavar en el suelo, en busca de metal o cualquier otro material que pudiéramos vender. Nos acercábamos a las posiciones egipcias, que estaban aquí para comprarles pan pasado [a los soldados]."

"Cocinábamos los alimentos quemando cactus que secábamos al sol."

"Cortaban leña, y tenía que ser Dios quien la hacía arder, porque aquella leña no estaba seca. No había queroseno, ni gas. Nada."

"Cavábamos agujeros en el suelo [para el inodoro] al aire libre... No se podía hacer otra cosa."

"¿Agua? No teníamos agua. Andábamos dos kilómetros para traer una jarra de agua... Llevaba a mi hijo conmigo y a la vez una jarra en la cabeza."

"Traíamos el agua desde muy lejos. Cuando llegábamos a casa, ya no quedaba agua. Nos la bebíamos por el camino."

"Una vez, cuando era niña, vi un burro que iba por al calle, y me subí al burro. Y el burro estaba lleno de pulgas. Y mi madre me quitó toda la ropa y la quemó. Casi no había agua ni jabón."

"Lavábamos la ropa dentro de las tiendas. La tienda era la cocina y el inodoro y el cuarto de baño y el comedor y la sala de estar."

La UNRWA se fundó a finales de 1949 para atender a los refugiados palestinos, y reemplazó a los cuáqueros en 1950.

"La UNRWA instaló en cada barrio cuatro o cinco años juntos, y así hicieron una red cañerías."

"Construyeron inodoros en grupos. Una puerta para las mujeres y, al otro lado, una puerta para los hombres. Había que entrar con zapatos en esos lavabos, de otra forma uno se hundía en el agua y los excrementos."

"Empezamos a construir casas de arcilla nosotros mismos, porque las tiendas no nos protegían de las lluvias... Eran pequeñas habitaciones de 3,5 x 3,5 metros. En esta habitación había quince personas."

"Fabricaban ladrillos con cajas de madera que servían de molde. Y los colocaban en fila y los ponían al sol. Cuando se secaban los usaban para construir paredes. No había ventadas, por supuesto. Ni puertas. Eran un agujero en la pared."

"Las paredes eran de arcilla; el techo, de ramas de palmera. Sobre las ramas, arcilla. Encima de esto ponían alquitrán para que la arcilla no se humedeciera."

"Comprábamos esteras de Egipto, y estaban llenas de chinches. Le voy a contar algo para que se ría. Para matar los chinches usábamos un poco de harina húmeda. Luego encontrabas pizcas de harina llena de sangre. De vez en cuando la UNRWA venía a rociar con DDT."

"Para mí fue un sueño fantástico cuando vi fotografías en periódicos y revistas. Cuando vi un niño con pelo largo sentí envidia, porque yo no podía dejármelo largo, a causa de los insectos y las enfermedades."

"Abrieron escuelas en tiendas para nosotros."

"[No pasé] ni un solo día en la escuela. Me recogía el pelo por detrás y corría como un caballo. ¡Y corría y corría!"

"Tras un largo período empezaron a derribar periódicamente aquellas casas [de arcilla] y trajeron bloques de ladrillos, y construyeron casas en grupos. Distribuyeron las habitaciones según el número de miembros de cada familia. Cada habitación medía 2,5 metros cuadrados... Un muro separaba a cada clan familiar."

El capítulo termina con dos dibujos de Sacco ilustrando el estado actual de una población de la Franja.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...