La canción húngara del suicidio

Estamos en el restaurante Kispipa de Budapest, en 1933. Encargado de amenizar la comida, como suele ser habitual, se encuentra el pianista autodidacta Rezső Seres. Pero esa noche es distinta; Rezső estrena una composición nueva: Szomorú vasárnap, más conocida como Gloomy Sunday, en la que pone música a un poema del mismo título de su compatriota László Jávor. Al parecer el mismo Jávor había pedido a Seres que pusiera música al poema que relataba una infortunada aventura que había tenido con una mujer casada. 

Los clientes del Kispipa no son conscientes de que están escuchando por primera vez la que será conocida como la canción húngara del suicidio. Según cuenta la leyenda, desde entonces la tristeza de la canción ha hecho que muchos que la escuchaban decidiesen acabar con su vida. El propio Seres muere al arrojarse desde una ventana poco después de su 69 cumpleaños.

Aunque la asociación de la canción al suidicio posiblemente no fuera más que un truco publicitario, la leyenda circuló ampliamente, llegando incluso a que la BBC prohibiera su emisión. Prohibición que se relajó luego permitiendo radiar solo la versión instrumental.

El restaurante Kispipa sigue manteniendo un piano, presidido por un retrato de Rezső Seres. Los clientes pueden solicitar al pianista Gloomy Sunday (aún a riesgo de que se suiciden sin pagar la cuenta).

Restaurante Kispipa en la actualidad. Gracias a Almar por la foto.

Para acabar os dejo con la versión que la popularizó en el mundo, en la voz de Billie Holiday. Bajo vuestro propio riesgo.

Un primer concierto amargo

Eunice Kathleen Waymon nació un 21 de febrero de 1933 en una pequeña localidad de Carolina del Norte. Con el paso del tiempo Eunice crecería hasta convertirse en una gran cantante, compositora e intérprete de jazz conocida en todo el mundo como Nina Simone.

Pero hoy quiero comentaros una anécdota de cuando Eunice aún era una niña con grandes facultades para el piano. Con cuatro años ya había desarrollado una técnica propia, pero la situación económica de sus padres no permitía que la pequeña Eunice empezara los estudios de música. Afortunadamente, a los seis años un benefactor anónimo se ofreció a sufragar sus primeras clases. A los diez años estaba lista para su primer concierto en la biblioteca de su ciudad.

Este acto que debía ser una celebración se tornó triste para ella cuando sus padres, que se había sentado en primera fila, tuvieron que abandonarlos para dejarle sitio a unos espectadores blancos. Este fue el primero de una serie de tragos amargos que a llevaron a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.

Como bonus os incluyo My baby just care for me, posiblemente su canción más conocida. Aunque no es mi favorita, a su favor está un buen vídeo producido por Aardman, también conocidos por ser los creadores de Wallace y Gromit.

Fuente: Fascículo sobre Nina Simone de la colección Estrellas del Jazz editada por El País.

My Favorite Things - Al Jarreau

Otro día de lluvia. Apetece acurrucarse y escuchar caer las gotas pensando en tus cosas favoritas.

Como Ulises - Javier Krahe

El cuento sobre Penélope y Ulises que incluí de hace unos días me ha recordado esta estupenda canción de Javier Krahe, en la que, con su particular sentido del humor, recrea la historia de Odiseo.

Podéis encontrar la letra aquí.

Canciones para un día de lluvia: Youmi Kimura y Joe Hisaishi

Tenía guardada esta entrada para otro día, pero hoy han sonado sin buscarlas mientras conducía bajo la lluvia y me han parecido el tipo de canción para escuchar acurrucadito en casa mientras escuchas caer el agua fuera. 

De una de mis películas preferidas, una de mis canciones favoritas: Always with me, interpretada por Youmi Kimura.

La canción aparece en El viaje de Chihiro y está compuesta, como es habitual en las películas de Hayao Miyazaki, por Joe Hisaishi. De este mismo compositor os incluyo un par de canciones más interpretadas por él mismo al piano:

Summer, de la película El verano de Kikujiro de Takeshi Kitano (también me encantó esta película, aunque fui el único de los cuatro que la vimos en el cine -y también uno de los dos que aguantó hasta el final despierto-).

Y One Summer's Day, también de El viaje de Chijiro.

Aunque si hablamos de piano y días de lluvia, mi favorita siempre ha sido ésta.

Creo que me estoy curando - Tremendamente

Como a partir de esta entrada están llegando bastantes visitas que buscan al grupo Tremendamente, y aprovechando que hace tiempo que no pongo nada de música, os dejo uno de sus vídeos: Creo que me estoy curando (la canción en sí empieza a los 50 segundos).

Te recuerdo Amanda - Víctor Jara

Ayer volvieron a enterrar a Víctor Jara, cantautor chileno torturado y asesinado durante el golpe de estado que derrocó en 1973 al gobierno democrático de Salvador Allende en Chile. Como recuerdo y homenaje os incluyo la que probablemente sea su canción más conocida.

Bohemian Muppsody

Para empezar este finde con buen humor os dejo la estupenda versión del Bohemian Rhapsody que han hecho... los Teleñecos.

El vídeo lo descubrí en Alt1040. Y si después os quedáis como yo con ganas de volver a ver el vídeo original, os lo he incluido después del "Sigue leyendo".

Le P'tit Bal

Le P'tit Bal (1995) de Philippe Decouflé no es exactamente un corto (hoy es jueves y toca), pero tampoco es un vídeo musical. Cuando lo vi por primera vez en Metrópolis (hace un siglo o así) lo calificaron de videodanza. Pero sea lo que sea me gusta, ya me diréis qué os parece a vosotros.

María Lisboa - Rosario Solano

Mi recomendación musical para esta semana es el fado María Lisboa, interpretada por Rosario Solano, con J. Mª. Cortés (Chemón) a la guitarra y Yorgos Karalis al laúd árabe.

On the Brightside - Never Shout Never

El vídeo es un poco naïf, pero la canción me gusta. Gracias a Isa por el descubrimiento (aunque, como viene siendo costrumbre en mí últimamente, el resto del disco me deja un poco indiferente).

Cigarettes - Russian Red

Hoy os dejo mi canción favorita... de esta semana: Cigarettes, del disco I Love Your Glasses de Russian Red. Gracias Eli por la recomendación (aunque tengo que confesar que el resto del disco no me ha dicho mucho). El vídeo es de una actuación en directo en el programa de Buenafuente.

Le Festin - Camille

Los sueños de los enamorados son como el buen vino
dan la alegría o bien la pena

A la cuarta vez (en dos días) que mi hija veía la película Ratatouille me sorprendí tarareando una de las melodías, la única cantada en la banda sonora.  Cuando le presté más atención me di cuenta de lo bonita que era y que la voz me resultaba familiar. Buscando por la red encontré que la banda sonora es de Michael Giacchino, y que la canción, Le Festin, la canta Camille, cuyo primer disco Le sac des filles se ha convertido recientemente en uno de mis favoritos (¡gracias Eli y Clara!).

Bueno, me dejo de rollos y os dejo con un vídeo de la canción hecho a base de imágenes de la película. Espero que os guste.

Hay una anécdota familiar asociada a esta canción. En cuanto la identifiqué lo primero que hice fue añadirla a mi lista de favoritos del Spotify. Esa misma noche, cuando mi señora se llevó a la niña a la cama me senté en el sofá a navegar un rato y aproveché para escucharla. En seguida apareció corriendo mi hija que se puso a mirar la pantalla y a preguntar por “la rata que cocina”. Cuando alcé la vista mis señora estaba en la puerta del salón, con los brazos en jarras, y murmurando algo como “ya estaba medio dormida” entre otras expresiones que mejor no reproduzco aquí.

Cangrejos, espejos y bandas de Moëbius

Curioseando por Mangas Verdes encontré este vídeo relacionando el Crab Canon (Canon del Cangrejo) de J. S. Bach con la banda de Moëbius.

Me llamó la atención y estuve curioseando un poco por la web. Así, en Wikipedia me enteré que un crab canon (no sé cuál es el término musical equivalente en castellano) es una pieza donde la segunda voz toca las mismas notas que la primera en orden inverso. Pero todavía puede complicarse más. Así, existe el canon inverso, donde cada vez que la voz principal sube, por ejemplo, un tono, la segunda lo baja y viceversa.

Aunque el que más me llamó la atención es el table o mirror canon. En él la partitura se coloca sobre una mesa con los intérpretes situados a cada lado de ella, de manera que uno ve la imagen inversa del otro. Como cosa curiosas, los sostenidos son válidos para ambos intérpretes, aunque afectan a notas distintas.

Partitura vista en Historia y Cultura: Centenario Kurt Gödel.

Aquí y aquí podéis ver un par de vídeos con el Mirror Canon de Mozart.

Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat

And what can I tell you my brother, my killer
What can I possibly say?
I guess that I miss you, I guess I forgive you
I'm glad you stood in my way.

Este fin de semana Leonard Cohen está de gira por España. Así que aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid (yo lo he visto) os dejo una de mis canciones favoritas de este compositor. 

Famous Blue Raincoat tiene la estructura de una carta que el mismo Cohen escribe a un amigo. Tras los saludos de rigor le reprocha que tuviera una aventura con su mujer. Pero inmediatamente el tono pega un giro y L. C. le dice que si alguna vez vuelve por allí su mujer es libre, y le agradece que hiciera desaparecer las nubes de los ojos de ella:

If you ever come by here, for Jane or for me
Your enemy is sleeping, and his woman is free.
Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes
I thought it was there for good so I never tried.

Finalmente, se despide con un "Sincerely, L. Cohen".

Buscando por ahí he encontrado alguna actuación en directo donde L. C. canta la canción. Pero me gusta más la versión de estudio, que es la que os dejo a continuación, a pesar de que la imagen se reduzca a una foto fija.

Que la disfrutéis.

Lo más blanco, lo más lejos…

Piropo, de Jaime Roos
Lo más blanco que hay
Es la primera vez que vi nieve
Lo más negro que hay
Es un carro fúnebre cuando llueve
Si quisiera decirte
Lo más bello que evoco
Usaría tu nombre
Si no te ofendes
Por el piropo
Negra y blanca mi guitarra
Blanca y negra la ciudad
De los negros el candombe
De los blancos viene el vals
La noche es de tu cintura
La luz de tu corazón
Sin perder las esperanzas
Te dedico esta canción
Lo más lejos que hay
Es el fondo del mar
Lo más cerca que hay
Es la panadería
Y en el medio aquí estoy
Recordando
Cercana está tu mirada
Lejano tu corazón
Sin perder las esperanzas
Te dedico esta canción
Me encantan algunas de las imágenes que tiene esta canción. Por si alguien quiere escucharla, os dejo el único vídeo que he encontrado, interpretada por su autor. Aunque os recomendaría escucharla por Adriana Varela si tenéis oportunidad (gracias Zifra).

Radiohead - Creep

I want you to notice
when I'm not around
you're so fuckin' special
I wish I was special

¿Quién no se ha sentido alguna vez así? (y en otro caso igual te estás equivocando de blog). En lugar del vídeo de la canción os dejo una animación flash curiosa que tiene como banda sonora la versión acústica de la canción. El vídeo originial (con Johnny Deep, por si a alguien le sirve de aliciente, que de todo hay por ahí) lo podéis ver aquí. Aunque, ya puestos, la versión "eléctrica" suena mejor, aunque el vídeo es más flojito.

Romance del Conde Niño

El romance del Conde Niño es un texto anónimo del S. XV-XVI. Una historia de amores imposibles que musicó (suprimiendo algunos versos) Paco Ibañez dando lugar a la hermosa canción que os he incluído al final de la entrada.

Conde Niño, por amores
es niño y pasó a la mar;
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.
Mientras el caballo bebe
él canta dulce cantar;
todas las aves del cielo
se paraban a escuchar;
caminante que camina
olvida su caminar,
navegante que navega
la nave vuelve hacia allá.
La reina estaba labrando,
la hija durmiendo está:
-Levantaos, Albaniña,
de vuestro dulce folgar,
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar.
-No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
si no es el Conde Niño
que por mí quiere finar.
¡Quién le pudiese valer
en su tan triste penar!
-Si por tus amores pena,
¡oh, malhaya su cantar!,
y porque nunca los goce
yo le mandaré matar.
-Si le manda matar, madre
juntos nos han de enterrar.
Él murió a la media noche,
ella a los gallos cantar;
a ella como hija de reyes
la entierran en el altar,
a él como hijo de conde
unos pasos más atrás.
De ella nació un rosal blanco,
de él nació un espino albar;
crece el uno, crece el otro,
los dos se van a juntar;
las ramitas que se alcanzan
fuertes abrazos se dan,
y las que no se alcanzaban
no dejan de suspirar.
La reina, llena de envidia,
ambos los mandó cortar;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar;
della naciera una garza,
dél un fuerte gavilán
juntos vuelan por el cielo,
juntos vuelan a la par.

Dido – Quiet times

Ask me where I go tonight, I'll go back to today last year.  
When me and you had to make each other happier
And there was hope with everything. 

Con Dido me pasa igual como con muchos otros músicos: me encantan un par de canciones, pero su música me aburre (o directamente no me gusta) más allá de ellas. Así, entre mis favoritas está la muy conocida Thank you, donde da las gracias a alguien porque, por muy mal que esté el día, basta con que se acuerde de él para seguir adelante:

I want to thank you
For giving me the best day of my life

Pero si tuviera que elegir una, sería Quiet times, en la que nos habla del momento justo antes o después de una ruptura (por muchas gracias que le diera al muchacho parece que la cosa al final no fue bien). Como corresponde la letra es triste (y típica), pero tiene un par de imágenes que me gustan. Una es la que he puesto al principio de esta entrada, y la otra está en los últimos versos de la canción:

And I miss you, and I want you
You're not coming back and I need you
But I can't have you even when you're here

Robert Palmer - Simply Irresistible

She's unavoidable, I'm backed against the wall
She gives me feelings like I never felt before
I'm breaking promises, she's breaking every law
She used to look good to me, but now I find her
Simply irresistible

Hay imágenes que uno absorve sin darse cuenta y quedan almacenadas, apareciendo cuando ellas buenamente quieren. Eso me pasó con este vídeo. No sabía quién era Robert Palmer, y la canción me sonaba, por supuesto, pero no era capaz de relacionar ambas cosas con la imagen de hombre bien vestido cantando frente a un grupo de mujeres todas igualmente vestidas y maquilladas. Para el tímido patológico que era yo al iniciar la adolescencia resultaba algo inalcanzable, una imagen que resumía muchas fantasías (y sí, sé que suena un poco machista, pero así son las fantasías, ¿no?).

Cuando muchos años después volví a encontrar el vídeo (entonces no había youtube, estas cosas o las veías de casualidad en la tele o no existían) fue para mí un descubrimiento. Mientras lo veía las imágenes y la música se unían de manera natural en mi cabeza. Todavía hoy me gusta verlo de vez en cuando.

Y sin más preámbulos aquí tenéis el vídeo (también podéis verlo en alta definición aquí).

Robert Palmer Simply Irresistible
por avajra