Community

Me encanta Community; no había visto seis episodios seguidos de una serie desde Arrested Development.

Y dicho esto, creo que ya ha quedado más o menos claro lo que pienso de sobre la serie. Pero si queréis que os cuente un poco más, adelante.

15 días

"El triunfo o el fracaso de cualquiera en este pequeño y desastrado planeta se ve probablemente definido por encima de cualquier otra cosa por lo que uno consiga aparentar que es. Y la apariencia que uno logre de sí mismo probablemente dependa, por encima de cualquier otra cosa, del dinero que tenga. Y sin embargo...

Sin embargo un oscuro personaje parece haber vivido durante más de 25 años al margen de toda norma. No se conoce la posesión de una sola peseta en su haber. Ni una sola peseta. Nada en él denota que pueda ser un hombre rico, pero por sus manos han pasado 3 docenas de automóviles, 172 registros oficiales de cambio de vivienda y ha residido en al menos 12 países diferentes del continente europeo. Ha vestido siempre la ropa de los más caros diseñadores, es extremadamente culto y ha convivido con cerca de dos centenares de mujeres diferentes, siempre en periodos de dos semanas. Aparentemente no es nadie, su aspecto es el de cualquiera. No frecuenta el mundo de las finanzas ni el de ningún tipo de élite. Es escurridizo como una anguila y se oculta en el anonimato de la clase media acomodada."

¿Qué hombre puede haber vivido durante más de dos décadas de forma tan extraordinariamente solvente sin poseer el más mínimo rastro de dinero? Ese hombre es Cástor Vicente Zamacois. Esta es su historia.

Con este parlamento se inicia 15 días (2000), de Rodrigo Cortés, uno de mis cortometrajes favoritos, que si no ha caído antes por aquí ha sido por no poder encontrarlo con buena calidad de imagen. Pero ya ha sido suficiente la espera; aunque la imagen no sea perfecta, vale la pena ver este divertido falso documental sobre un pícaro moderno.

Flowers - Emilie Simon

La única razón por la que no había compartido con vosotros este vídeo antes es porque estaba convencido de que ya lo había hecho hace tiempo. Hace unos días, cuando hablaba de los Premios Vimeo, decía que para disfrutar un vídeo musical, o te gustaba la canción, o te gustaba el vídeo. Pues Flowers auna una bonita canción con un vídeo atractivo. Que lo disfrutéis.

Algo más de 300

Si hablamos de las Termópilas en seguida evocamos al rey Leónidas y sus 300 espartanos sacrificándose heroicamente para cubrir la retirada de los soldados griegos frente al ejército persa, aquel cuyas flechas nublaban el sol. Nadie suele recordar que junto a los 300 espartanos también se quedaron a luchar y morir 1000 soldados tesalios.

Sirvan estas líneas para reinvidicar a estos mil valientes a los que la historia (o, más bien, la leyenda) ha ignorado.

¿Cónocéis algún otro personaje histórico injustamente olvidado?

Premios Vimeo: mis impresiones (y algunos de mis preferidos)

Esta última semana he estado viendo los finalistas de los Premios Vimeo en las categorías que personalmente me interesan más: ficción, documental, vídeo musical y animación. Os dejo un resumen de cada sección incluyendo alguno de los que más me han gustado (y que puedan verse sin necesidad de hablar inglés).

Ficción

La categoría con trabajos de más calidad entre las que he visto, y la única en que coincido con el fallo del jurado: Thrush cuenta una historia muy conocida (chico conoce chica, chico rompe con chica, chico lo pasa mal) de manera original. Me es difícil decidir si me gusta más o menos que Apricot (una cena de pareja en el que los recuerdos toman el protagonismo), otra de las agradables sorpresas del concurso. Desgraciadamente no he podido encontrar ninguno de los dos subtitulado, pero quedan apuntados para otra entrega de Los jueves, corto.

Un peldaño más abajo están Nuit Blanche (una escena a cámara lenta, más centrado en deleitarnos con sus imágenes que en narrar una historia) y Notte Sento (dos jóvenes se conocen casualmente y pasan una noche juntos recorriendo Roma).

Y en último lugar en la lista de mis preferencias The Raven: ciencia-ficción que recuerda la estética de Distrito 9, para mi gusto centrándose demasiado en los efectos especiales más que en contar una historia.

Nuevas técnicas de manipulación de vídeos

En los últimos días he visto un par de vídeos en Peta Pixel que me han dejado con la boca abierta. Se trata de nuevas tecnologías para manipular vídeos, llegadas ambas de Alemania. La primera consiste en un programa para eliminar ciertos objetos de la imagen en tiempo real.

Y si éste resultaba llamativo, el siguiente entra directamente dentro de la categoría de alucinante: una nueva técnica para modificar el aspecto los actores que aparecen en un vídeo. A partir de la captura de movimientos de un personaje, un programa permite modificar distintos aspectos de su físico: altura, peso, ancho del pecho, cintura o cadera, longitud de las piernas o masa muscular. Prestad atención a los ejemplos que aparecen al final. Igual que ya ocurre con las fotos, pronto no podremos creernos que el aspecto de un actor en pantalla sea el real.

Actualización: Aunque había dicho que conocí los vídeos en Peta Pixel, se me había olvidado poner los enlaces a las noticias. Aquí hablan sobre la eliminación de elementos de la imagen, y aquí sobre el cambio de físico de los actores.

El hijo del Rajá y la princesa Labam (cuento de la India)

Un Rajá, que gobernaba una importante provincia de la India, tenía un solo hijo, a quien le gustaba ir de caza diariamente. En una ocasión la Raní, su madre, le dijo:

- Puedes cazar hacia el Norte, hacia el Este y hacia el Oeste, pero nunca se te ocurra ir hacia el Sur.

Dijo esto porque estaba segura de que si su hijo iba en aquella dirección, oiría hablar de la hermosísima princesa Labam y entonces despediríase de sus padres para ir en busca de la bella muchacha.

El joven Príncipe obedeció por algún tiempo el consejo materno, pero una vez, después de recorrer el Norte, Este y Oeste sin haber encontrado un solo animal sobre el cual disparar sus flechas, recordó la advertencia de la Raní acerca del Sur, y decidió investigar el motivo de la prohibición. Sin la más pequeña duda, preparó el arco y penetró en el bosque que se extendía hacia el Sur.

De momento sólo vio una selva muy densa, sin encontrar en ella nada anormal, a no ser una cantidad enorme de loros. A falta de mejor caza, el hijo del Rajá disparó varios dardos contra los hermosos pájaros, que enseguida huyeron a esconderse en los árboles más altos.

En realidad no huyeron todos, pues el viejo Hiraman, que era su rey y a quien los achaques no permitían volar con la misma rapidez de sus súbditos, quedóse en la rama que le servía de trono, y con voz cascada gritó a los fugitivos loros:

- ¡No me dejéis solo, para que sirva de blanco a las flechas del príncipe! ¡Volved enseguida o le contaré a la princesa Labam lo que habéis hecho!

Al oír estas palabras todos los pájaros regresaron junto a su soberano, balbuciendo humildes excusas.

El hijo del Rajá quedóse grandemente sorprendido al oír hablar tan bien a unos animalitos tan pequeños. Decidido a enterarse de quién era la princesa Labam, que tanta importancia parecía tener entre ellos, preguntó a Hiraman:

- ¿Quién es la princesa Labam? ¿Dónde vive?

El rey de los loros no quiso contestar a la pregunta del príncipe, limitándose a decir:

- No te molestes preguntando por la princesa, pues nunca podrás llegar hasta su morada.

¿Qué es? (2)

La solución, junto con otras fotos de la misma serie, aquí.

Reflection (Mood Collection)

Reflection (2010) es uno de los cuatro cortometrajes que integran la serie Mood Collection del joven director francés Paul Mignot, cuyo trabajo ha estado más orientado al mundo de la publicidad, rodando anuncios para Emporio Armani o Nintendo entre otros. Cada uno de los cortometrajes que forman Mood Collection está ambientado en una ciudad distinta, consistiendo (salvo en el caso de Let Her, protagonizado por la actriz Elodie Yung) en imágenes acompañadas de música ambiente, con especial protagonismo del piano.

Reflection es una hermosa colección de escenas de Nueva York, mostrando la ciudad a través, precisamente, de sus reflejos.

El resto de Mood Collection lo forman (pulsa en el nombre para ver el vídeo): Let Her, un atrayente juego entre una hoja de papel y el cuerpo de Elodie Yung, acompañado pensamientos sobre una relación rota; Crisis, una visita a una cuenca industrial semiabandonada en la República Checa; y South Africa Mood, rodada en las calles de Johannesburgo.

Conocí el trabajo de Paul Mignot gracias a Fubiz.

No tan mansos

Hablando en nombre de los mansos: en cuanto heredemos la tierra eres hombre muerto.

Shirley en Community E10T01.

Ganadores de los Premios Vimeo + Between Bears

Eliot Raush recibiendo su premio de 25.000$.

Acabo de enterarme en PDN Pulse de que recientemente se ha celebrado el Primer Festival + Premios Vimeo. El premio al Mejor Vídeo, una subvención de 25.000$ para un rodar un nuevo proyecto, ha sido para Eliot Rausch por su documental Last Minutes with Oden, sobre el amor incondicional y el apoyo que muestra un perro, Oden, hacia su dueño, un ex-convicto y adicto rehabilitado. Una historia triste, ya que Oden sufre de cáncer y su dueño debe sacrificarlo.

 

Aún no he tenido tiempo de ver los vídeos, así me he limitado a traducir los resúmenes que he encontrado en Gadgetwise. Podéis ver todos los finalistas en esta página. Además, aunque hoy no sea jueves, al final de la entrada he incluido Between Bears, ganador al Mejor Vídeo de Animación.

Los ganadores de la primera edición de los Premios Vimeo han sido:

Ficción: “Thrush”, de Gabriel Bisset-Smith y Graham Turner. Una relación (ficticia) de seis meses contada en cuatro minutos a través de fotografías.

Documental: “Last Minutes with Oden”, de Phos Pictures. El último día de un fiel perro que ayudó a un ex-convicto a adaptarse a la vida tras la prisión.

  

Vídeo musical: “Liars ‘Scissor’”, de Andy Bruntel. Un hombre a la deriva en el mar en un bote hinchable tiene problemas con unas piedras. Serios problemas.

Animación: “Between Bears”, de Eran Hilleli. Un corto que empieza con una imagen abstracta y evoluciona hacia una tranquila y angulosa poesía.

Serie original: “Break-ups: The Series”, de Ted Tremper. Una dura, pero divertida, escena de ruptura improvisada por dos actores. 

Experimental: “Oops”, de Chris Beckman. Un amalgama que explora que sucede cuando a un cámara amateur se le cae la cámara (o se caen ellos mismos).

Motion Graphics (diseño gráfico + animación): “Triangle”, de Onur Senturk. Breve pero visualmente impactante exhibición del trabajo artístico de Robert Knoke.

Capturas (grabaciones de obras de arte): “Fluid Sculpture”, de Charlie Bucket. Luz y líquido pulsando a través de un escultura de tubos entrelazados.

Remix: “Breakdown the Video”, de Kasumi. Metraje de los cuarenta y cincuenta remezclados como una reflexión sobre el capitalismo, el ejército de los Estados Unidos y una invasión desde el espacio exterior (con cabezas de perro flotantes).

Para terminar, y como prometí antes, el ganador al Mejor Vídeo de Animación (y el único que los ganadores que había visto anteriormente), Between Bears de Eran Hilleli.

Actualización: En Vimeo ya han actualizado la página del festival con los vídeos ganadores. Además, en buffering tenéis otro resumen un poco más extenso en castellano de los ganadores.

Identidad secreta

Las supertías... Ellas sólo quieren que conozcas su identidad secreta. Se creen que haciendo eso la relación de pareja se robustece. Y yo les digo "Nena, no tengo interés en qué pasa con tu alter-ego afable y eso. Que vienes y me dices que eres una súper-mega-ultra-chati-relámpago. ¡Pues ya está! Si a mí... me vale. Me vale".

Frozono (identidad secreta Lucio Best) en Los Increíbles.

A Gentlemen's Duel

¡Vaya, casi un mes desde el último corto de animación! Pues hay que ponerle remedio, y qué mejor que con  el estupendo A Gentlemen's Duel, dirigido en 2006 por Sean McNally y Francisco Ruiz Velasco. Una producción de Blur Studio, autores entre otros de las secuencias en el espacio de la película Avatar, o del espectacular trailer del videojuego Star Wars: The Old Republic. El corto está en inglés sin subtítulos, pero no es necesario entender el diálogo para seguir la historia.

Una cita para tomar el té se convierte una discusión que sube y sube de nivel hasta que...

Negra sombra

Desde que publiqué ayer el fragmento de La sombra y su cazador tengo metida en la cabeza la canción Negra sombra, que Carlos Nuñez grabó en su disco A Irmandade das Estrelas, acompañado por la voz de Luz Casal, y que posteriormente aparecería en la banda sonora de la película Mar adentro de Alejandro Amenábar. Se trata de un poema de Rosalía de Castro al que puso música el compositor Xoán Montés Capón, convirtiéndose en una de las canciones más emblemáticas de la música gallega.

Podéis encontrar el poema de Rosalía de Castro, junto con su traducción al castellano, aquí.

La sombra y su cazador (fragmento)

Según una antigua creencia maya, que se puede encontrar todavía hoy en algunos pueblos apartados de Guatemala, cuando morimos el cuerpo se destruye, pero nuestra sombra permanece sobre la tierra. Las sombras vagan, sobre todo por la noche, un poco perdidas, débilmente conscientes, rodeadas de amenazas. A cada momento pueden toparse con un "cazador de sombras" venido del más allá con unas peculiares armas. Estos cazadores, que son feroces, acosan a las sombras obstinadas, las capturan y las arrastran, a su pesar, a los territorios de la nada.

No obstante, hay un lugar en la tierra, situado precisamente en una montaña de Guatemala, donde las sombras pueden encontrar un refugio contra los cazadores. Se trata de una gruta oscura y profunda, de difícil acceso, cuya entrada, rodeada de plantas espinosas, se encuentra a más de dos mil metros de altitud.

Cuando un cuerpo muere, dondequiera que eso ocurra en la tierra, su sombra se libera de la carne muerta y parte en busca de esa gruta. Avanza por instinto, como las aves migratorias, según unos indicios que solo pueden reconocer las sombras. A lo largo de su camino, que puede durar años, los cazadores las acechan, les tienden trampas y con bastante frecuencia las apresan. Algunas, sin embargo, llegan a buen puerto y se reúnen con las supervivientes en la gruta de Guatemala. Los montañeros que han osado aventurarse hasta el acceso de la gruta (aunque nunca nadie ha entrado en ella) dicen que allí se oye de continuo un tremendo roce, como si hubiera "millones de murciélagos".

De El segundo círculo de los mentirosos. Cuentos filosóficos del mundo entero de Jean-Claude Carriére.

Secretos de un anuncio de pizza

La cadena Domino's Pizza ha organizado un concurso de fotografías de sus pizzas entre sus clientes. Con motivo del lanzamiento rodaron este curioso vídeo en el que muestran la preparación necesaria para rodar un anuncio.

El vídeo está en inglés sin subtítulos, pero aunque no se domine el idioma vale la pena verlo para descubrir los trucos que hacen que una pizza luzca bien en pantalla.

Vía Peta Pixel.